Résidence artistique ARTEA x The Parcelles

Dates de la résidence : 29 mai au 5 juin 2026
‍Lieu de la résidence : The Parcelles, Seaforth (Nouvelle-Écosse)
‍Type de résidence : résidence semi-autonome
Disciplines admissibles : toutes disciplines artistiques confondues‍

‍Description du projet‍
ARTEA et The Parcelles lancent la 2e édition de leur projet de résidence artistique qui se déroulera du 29 mai au 5 juin 2026 à Seaforth, en Nouvelle-Écosse. La résidence accueillera une artiste québécoise souhaitant amorcer une recherche créative ou encore développer un projet artistique, toutes disciplines artistiques confondues.

Cette résidence semi-autonome d’une durée d’une semaine comprend du temps individuel de recherche et de création dans une cabine située près de l’océan ainsi qu’un atelier créatif de 6 heures divisé en deux blocs avec l’artiste néo-écossaise Alissa Kloet (Keephouse) à son studio de Seaforth. Cet atelier d’introduction à une nouvelle pratique, soit le screen printing, le block printing ou encore le natural dyeing, sera offert à l’artiste québécoise en résidence, mais également à une artiste néo-écossaise qui souhaite prendre part à cette portion technique de la résidence. 

‍Objectifs de la résidence
- Recherche et création personnelle
- Exploration d'un nouveau médium avec une artisane locale de Seaforth
- Échanges entre l’artiste québécoise et l’artiste néo-écossaise

Pour déposer votre candidature, vous devez :
‍1. Être membre ARTEA ou compléter votre demande d’adhésion
2. Compléter le formulaire de dépôt de candidature
3. Joindre votre curriculum vitae (maximum de 3 pages)
4. Joindre votre portfolio présentant vos œuvres artistiques (si disponible)

Date limite de candidature : 1er mars 2026 à 23 h 59

La candidature retenue sera annoncée au plus tard le 22 mars.

Critères d'admissibilité et profil recherché‍
- Être une femme ou toute personne s'identifiant comme telle
- Être une artiste professionnelle ou en voie de professionnalisation
- Avoir un intérêt pour les techniques de screen printing, de block printing et/ou de natural dyeing
- Maîtriser l’anglais afin d’être capable de suivre l’atelier et d’avoir des interactions avec les autres artistes​​​​​​
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Ce que ARTEA et The Parcelles vous offre :
- 7 nuitées d’hébergement dans la cabine* (arrivée le vendredi et départ le vendredi)
- Un atelier de 6 heures avec l’artiste néo-écossaise Keephouse (Alissa)
- Le matériel artistique pour l’atelier
- Un dîner d’accueil avec la fondatrice de The Parcelles 
- La logistique et l’encadrement au Québec et en Nouvelle-Écosse

Valeur de la résidence : 4 000,00 $

*Située à quelques mètres d'une plage isolée, face à l'océan Atlantique et au bras de mer de Chezzetcook, la cabine est une rénovation semi-hors réseau. Les visiteurs bénéficient de 55 acres de paysage vierge abritant de nombreuses espèces d'oiseaux, de plantes indigènes et d'autres animaux. Un havre de paix pour se détendre et s'inspirer. À noter que la cabine n’est pas accessible aux personnes à mobilité réduite. 

Ce que vous devez prévoir de votre côté :
- Un frais de participation de 350,00 $ plus taxes (si vous êtes sélectionnée)
- Votre déplacement du Québec à la Nouvelle-Écosse*
- Vos repas pour la semaine (une cuisine est à votre disposition à la cabine)
- Votre matériel artistique
- Toute autre dépense personne pour la durée du séjour

*Vous pouvez déposer une demande de soutien financier à LOJIQ - Les Offices jeunesse internationaux du Québec (programme Développement de carrière - volet Action culturelle et artistique) pour obtenir un montant forfaitaire afin de couvrir une partie de vos frais de déplacement du Québec à la Nouvelle-Écosse. Pour obtenir un soutien financier de la part de LOJIQ, vous devez déposer votre projet au moins 45 jours avant la date de votre départ pour que celui-ci soit admissible.

Pour toute question en lien avec la résidence, veuillez nous écrire à info@arteacentre.com.

Critères d'évaluation‍

‍Démarche artistique (50%) : ce critère évalue la singularité et l’authenticité de la démarche artistique de l’artiste, en tenant compte de son parcours, de la qualité de ses œuvres passées, de son originalité et de la reconnaissance de ses pairs. 

‍Impact et motivations (40%) : ce critère évalue la profondeur des motivations de l’artiste et le potentiel de la résidence à influencer positivement son cheminement artistique.

‍Rigueur et engagement (5%) : ce critère évalue la qualité du dossier de candidature, l’alignement du profil de l’artiste avec les valeurs de l’organisme, ainsi que son implication au sein de la communauté artistique.

‍Écoresponsabilité (5%) : ce critère évalue l’engagement de l’artiste à adopter des pratiques écoresponsables et à intégrer l’écoconception dans ses processus de création et de production artistique.

Workshop Options‍

‍Design + Print: In this workshop you will learn about block printing - a very accessible method for transferring your own designs onto cloth. The first half of this one day workshop will consist of designing the imagery for your own block and carving it into a soft linoleum. Best practices and techniques will be shared throughout the morning. Our afternoon together will be a chance to play with colour as you print your block onto fabric. Your material includes pieces of quilting cotton to print on, a piece of linoleum block and a carving tool for you to keep. You are free to bring more fabric with you to class for further experimentation.

‍Intro to Natural Dyeing: Learn magic and science of dyeing fabric with plants. This is an introductory workshop where you will explore 5-6 different plant dyes and how to use them to colour cotton, wool and silk. Dyes will be a mix of collected plants from my home garden, dyes from kitchen staples and plants from around the globe. Participants will complete a sample book with swatches of the day's teachings as well as recipes and best practices for continued learning.

‍Natural Dyeing - Project: This is for those who may have a certain application they have in mind for naturally dyed fabric. Maybe you want to include dyed fabric into a textile art piece you are working on. I am open to hearing about your project to see if we can cater the workshop more specifically to your work.

‍Open Screen Printing Techniques: A fun day of playing with composition, colour and fabric. Using an open silkscreen we have lots of room to play with stencils and resist techniques to create prints on fabric. The morning will be spent sampling and learning different methods. In the afternoon I will encourage you to choose to either print meterage or a series of prints with techniques that most appeal to you. 

‍Repeat Pattern Screen Printing: Learn how to take your drawings and illustrations and use them to create a repeat pattern that you print onto fabric yourself! This workshop does require commitment from the participant to work on an artwork for their pattern prior to the workshop. We will provide resources for how to design a repeat pattern and offer assistance and feedback. After the artwork has been completed and is a success repeat design, I will have a silkscreen ready and exposed with your own artwork for you to print. The morning will consist of sampling and working with colour. In the afternoon you will complete a 2.5 meter print of your own fabric.